10 beste films over HIV

Deze ingrijpende Oscar-genomineerde documentaire verdiende terecht de vele onderscheidingen die hij bij zijn vrijlating in 2012 ontving. Zijn scherpzinnige en vaak meedogenloze voorstelling in de vroege dagen van de aids-epidemie zorgde ervoor dat de film een ​​contextuele achtergrond en helderheid kreeg die veel films, inclusief De Dallas Buyers-film, eenvoudig ontbrak.
Daarbij bereikten de filmmakers iets meer dan alleen een historisch verslag over de opkomst van ACT UP en de AIDS-activistenbeweging in de VS, maar een ongelooflijk ontroerend portret van de woede, verlies en hoop gevoeld door degenen die weigerden die weigerden te zitten aan de zijlijn, zelfs wanneer ze worden geconfronteerd met hun eigen naderende doden. Zonder twijfel, Hoe een plaag te overlevenis een must-see. 
2

Common Threads: Stories from the Quilt (1989)

Het belang van de namen Aids Memorial Quilt, in wat het symboliseerde en wat het bereikte, verdwijnt helaas uit het publieke bewustzijn. Gemeenschappelijke discussies, een buitengewone documentaire van filmmakers Rob Epstein en Jeffrey Friedman, blijft een van de meest impactvolle films over de aids-crisis in de jaren tachtig. Verteld vanuit het perspectief van de geïnfecteerden, evenals hun ouders en geliefden, ligt de kracht van de documentaire in het feit dat veel van de mensen die we in de film tegenkomen binnenkort bij de doden zullen zijn die op de quilt worden herdenkt.
De stille, bijna verstikkende wanhoop die de film doordringt, is vaak overweldigend, terwijl de uiteindelijke legging van de quilt-vulling van de hele National Mall in Washington, D.C., een emotionele klap bevat die noch gemakkelijk kan worden geschud, noch vergeten.
3

Angels in America (2003)

De meeste films die hun blik werpen op de vroege aidscrisis doen dit met een bijna noodzakelijke onzinnigheid, rauw in hun weergave van menselijk verlies en de wrede tekortkomingen van regeringen en de mensheid. Angels in America, de Emmy Award-winnende HBO-miniseries gebaseerd op het Pulitzer Prize-winnende toneelstuk van Tony Kushner, blijft een van de krachtige en poëtische films over de epidemie, een combinatie van historische figuren, bijbelse allegorie en een groot bereik dat de breedte van de menselijke respons inhaalt een manier die geen enkele andere film kan. Een echt monumentaal stuk filmmaken.
4

The Lazarus Effect (2010)

Er zijn een aantal films geweest die de AIDS-crisis in Afrika weergeven, waarvan sommige (zoals de Oscar-nominatie van 2004 Gisteren) bezweek voor al te gemakkelijke melodrama of eendimensionale karakteriseringen van culturen die gewoon niet kloppen. Een veel rondere en meer eerlijke weergave is te vinden in de 30 minuten durende documentaire, Het Lazarus-effect, waarin de impact wordt beschreven van gratis antiretrovirale geneesmiddelen op HIV-geïnfecteerde personen in Zambia.
Geproduceerd door Spike Jones (Haar, zijnde John Malkovich) en geregisseerd door muziekvideo-regisseur Lance Bangs, profiteert de film van een rustige filmstijl waardoor de geïnterviewden voor zichzelf kunnen spreken zonder dat ze worden geobjectiveerd. Zeker, het is bijna strategisch verheffend - en iets van een advertentie voor de (RODE) organisatie - maar de oprechtheid en helderheid ervan blijft ongetwijfeld en waar.
5

The Normal Heart (2014)

Deze hooggeprijsde HBO-productie dient als een soort metgezel voor 2012's Hoe een plaag te overleven in zijn vertellen van de vroege AIDS-epidemie en de opkomst van de activistische groep, ACT UP. Gebaseerd op het Tony Award-winnende spel uit 1985 door ACT UP oprichter Larry Kramer, behoudt de film veel van de woede en bijtende directheid die het zo gedenkwaardig op het podium.
Hoewel de dialoog af en toe didactisch is en het verhaal veel te schokkerig en episodisch is, voelt de film alsof het werd gemaakt door iemand die volledig het gevoel had van de AIDS-crisis in de jaren tachtig ... en dat was het ook. Afgetopt door prijzen-waardige uitvoeringen van Mark Ruffalo (afgebeeld), Matt Bomer, Jim Parsons en Joe Mantello, De Normaal hart slaat volledig en rijk.
Een waardig metgezelstuk is de 2015 HBO-documentaire Larry Kramer in Love & Anger, dat een minder gezuiverd (en aantoonbaar meer dwingend) portret van de toneelschrijver en activist schildert.
6

An Early Frost (1985)

Deze televisiefilm uit 1985 werd als een mijlpaal beschouwd ten tijde van de release en terecht. Uitgezonden op NBC in 1985, Een vroege vorst was de eerste grote film die de aidscrisis in Amerika dramatiseerde, talloze prijzen won en een publiek van meer dan 34 miljoen kijkers vergaarde.
Het verhaal vertellen van een jonge advocaat die besluit zijn ouders te vertellen dat hij zowel hiv als homo is, Een vroege vorst werd gecrediteerd met het duwen van HIV in het publieke bewustzijn op een moment dat stigma en vooroordelen hoog opliepen (zo erg dat het netwerk $ 500.000 aan inkomsten verloor toen zenuwachtige sponsors aan advertenties deden). Hoewel sommige elementen van de film na 30 jaar niet zo goed standhouden, Een vroege vorst nog steeds echt attent en tot nadenken stemmend.
7

Dallas Buyers Club (2013)

Bij het op de markt brengen van de film uit 2013, Dallas Buyers Club, velen in de productie verklaarden onvermijdelijk dat de film dat was niet over AIDS. En in werkelijkheid zijn ze grotendeels correct. Met de heldendaden van Ron Woodruff, een hiv-positieve cowboy die begon te handelen in niet-FDA-goedgekeurde aidsremedies, Dallas Buyers Club was gewoon te goed voor een verhaal dat niet verteld moest worden.
Hoewel de filmmakers misschien een paar historische vrijheden hebben begaan in de dramatisering van het verhaal van Woodruff (en de gemakkelijke weg hebben genomen door FDA-functionarissen en AIDS-onderzoekers af te schilderen als cartooneske buffoons), kun je niet anders dan genieten van de verrassende sterrenboei door Matthew McConaughey in de hoofdrol. Hij verkoopt de film en uiteindelijk kan je niet anders dan kopen.
8

Longtime Companion (1989)

Hoewel een aantal theatrale films eraan voorafging (waaronder het indrukwekkende Afscheid glijdt in 1986), 1989's Langdurige metgezel is gecrediteerd met het zijn de eerste brede-release film om de AIDS-crisis in Amerika te kroniek.
De film overspant de jaren 1981 tot 1989 en profiteerde van sterke cast-uitvoeringen, een gevoelig scenario van Craig Lucas en een slimme regie van Norman René. Hoewel de episodische aard van de verhaallijn soms niet zo goed is - waardoor de film meer op een tijdcapsule lijkt - is de scène waarin David (gespeeld door Bruce Davidson) zijn stervende geliefde vertelt dat 'het goed is om te gaan' overblijft zo angstaanjagend en stil verwoestend als altijd.
9

And the Band Played On (1994)

 Net zoals Een vroege vorst ervoor en Angels in America erna, En de band speelde op werd beschouwd als iets van een televisiemerk op het moment van zijn uitzending. Gebaseerd op het best verkochte non-fictieboek van Randy Shilts, vertelt de film het verhaal van HIV / AIDS van de ontdekking van de eerste gevallen in Afrika in 1976 door de politieke, sociale en wetenschappelijke omwentelingen die de jaren tachtig markeerden.
Hoewel de film in de beginjaren een fascinerend, panoramisch beeld van de epidemie biedt, blijven er momenten van preken over die in de loop van de tijd nog meer gedateerd zijn geworden (grotendeels als gevolg van zwakke punten in het bronboek zelf). Nog steeds, En de band speelt aan is een waardige toevoeging, alleen al voor de ambitieuze, bijna-epische schaal van de film en uitvoeringen die lang na het bekijken in het geheugen blijven hangen.
10

Philadelphia (1994)

Philadelphia is de film opgenomen op bijna elke top 10-lijst over HIV en niet zonder reden. Of je het nu leuk vindt of verafschuwt (ja, er zijn mensen die dat wel doen), het is ongetwijfeld de film die het sociale landschap veranderde op het moment dat de woede bij de Reagan / Bush-administraties bijna kookte. Verankerd door aangrijpende performances van Tom Hanks (afgebeeld), de impact van de film in 1994 was onmiskenbaar, het loggen van meer dan $ 200 miljoen aan kassabonnen en het winnen van twee Academy Awards.
Ja, de film is onfeilbaar veilig en manipulatief op de manier waarop alleen Hollywood-'uitgeverij'-films kunnen zijn. Ja, het speelde meer als een Frank Capra-film dan een inzichtelijk sociaal drama. En ja, een paar scènes zijn nog steeds behoorlijk waardeloos. (Kijk hoe het karakter van Denzel Washington homofobie uitlegt aan zijn vrouw op het scherm is een bijzondere druppelbuis.)
Maar deze voorbehouden opzij, Philadelphia was de film waardoor mensen op hun stoel gingen zitten, en dat alleen al maakt het de moeite waard om te zien.